3/16/2010

ÚLTIMAS VISITAS AL CINE


-"Como agarre al que me robó el paraguas le voy a...."

Solomon Kane. Michael J. Basset director de la estimable "Deathwatch" rueda una macarrada de diseño inspirándose lejanamente en el personaje creado por Robert E. Howard . La historia gira en torno a un antiguo pirata en busca de redención que acaba uniéndose a una familia de puritanos. Como Dios quiere que su misión en la vida sea la de repartir estopa por allí por donde fuera, pronto se pone a ello y les dá las del pulpo a unos extras que sobraron de orcos en el Señor de los anillos. Los actores con cara de palo todos, el guión previsible y el malo sacado de una película de sustos . ¿Mala ? Pues no. Realmente y pese a que todo suena a muy visto, resulta entretenida y no es peor que otras con mayores pretensiones.
Trozos de trapo... pedazos de alma.

Nº9. Shane Acker estira en hora y media su propio cortometraje , con el que sorprendió a la crítica hace ya un lustro. Film de animación que no sigue las pautas del género ,excepto en contadas escenas, concesiones al público general, que marcan el punto más bajo de la película. La historia alejada de los resabidos cuentos de hadas narra la aventura de unos muñecos de trapo, pedazos de alma de su creador, en un mundo triste y desolado. Quizás demasiado adulta para los niños y quizás también demasiado triste para los adultos.

Teniente malote... y picaruelo.
Teniente Corrupto. Werner Herzog (Fitzcarraldo) es un realizador acostumbrado a que se le vaya la olla demasiado a menudo, si a ello le sumamos que adapta una película anterior ( sólo en teoría , realmente ambos films pco tienen que ver ) de otro director como Abel Ferrara ,que acostumbra a hacernos sufrir sus delirios grandilocuentes y que además se apunta al carro el desfasado de Nicolas Cage el resultado es... una sorprendente buena película que se deja ver de manera agradable y sencilla sin mayores comeduras de tarro y donde los delirios religiosos y sexuales de la versión anterior se ven aquí atemperados lo cual facilita una mejor digestión del film.

Detéctives bandarras y malencarados.

Sherlock Holmes. Guy Ritchie (“Lock and Stock”, “Snatch”)vuelve por sus fueros, esta vez pasándose por el forro a Conan Doyle, para reconstruir a su personaje más famoso. Todo el mundo sale con cara de cachondeo en esta película, conscientes sin duda de la gamberrada contra la memoria del escritor y la legión de los seguidores acérrimos del famoso detéctive. Resultado, hora y media de mamporros y risas , pero acción vacia, inocua y olvidable. Fuera de la obra canónica del clásico literario ,el cine ha hecho mejores aportaciones , gracias a los méritos de gente como Billy Wilder, Nicolas Meyer, Basil Rathbone, Peter Cushing o George C. Scott, e incluso aquella de “El misterio de la piramide” ayudaba bastante más a enriquecer el universo del sabueso de Baker Street.

Que no, que no es "Tintín en el Congo".
Invictus. Clint Eastwood (“Sin perdón”, Gran Torino”) firma la obra mas floja que le recuerdo como director y no porque haya perdido pulso narrativo , que lo tiene. Sino porque el veterano realizador se deja llevar por una historia de lo más convencional ,y maniquea donde todo suena a muy visto y donde Morgan Freeman se pasea por todo el film como levitando en aroma de santidad, interpretando a un personaje de una sola pieza sin mayores matices y Matt Damon hace de armario ropero con polo verde. Obviar algunos puntos incómodos en la transición suráfricana y la presentación de una épica facilona le resta méritos y fuerza a la historia original.

La viva imagen del desamparo.

La carretera. John Hillcoat , únicamente conocido por rodar las aventuras cinematográficas del cantante Nick Cave , adapta de forma literal la impresionante novela de Cormac Mcarty. Una historia desoladora de un padre y un hijo en un mundo devastado, intentando sobrevivir día a día y corriendo hacia ninguna parte. Impresionantes actuaciones del niño y de Viggo Mortensen, (injustamente olvidados en los oscar en favor de films y actores bastante inferiores) que dejan sin aliento al espectador en la butaca. Silencio reverencial al teminar la sesión. Imprescindible este año.

Lobo sin depilar buscando a Caperucita.

El hombre lobo. Joe Johnston (“ Rocketeer” , “Hidalgo”) es el típico director honrado de Hollywood, que presenta productos elaborados pero sin brillanteces ni atisbos de personalidad alguna, el trabajador de confianza al que las productoras le pueden dar un producto para que lo empaquete bonito y puedan recaudar dinero en peliculas de consumo tan rápido como olvidables. Esta historia de licántropos sirve como ejemplo para lo dicho anteriormente. El argumento inspirado en el clásico de la universal de Lon Chaney es alargado con retales de otras películas del subgenero lupino ( referencias a “un hombre lobo americano en Londres”) e incluso de ambientes victorianos (la introducción en la trama del inspector Allenby , que en la realidad fue el encargado de investigar los crimenes de Jack,el destripador y que en la ficción ya había sido interpretado por Johnny Deep en “from hell”). ¿Los actores ? Benicio del Toro pone más cara de cordero que de lobo y Anthony Hopkins pone cara de cachondeo y de no creerse nada de lo que está ocurriendo, Hugo Weawing por su parte, vuelve a impresionarnos haciendo otra vez de sí mismo. El resultado es un refrito con muchos efectos especiales y mucho preciosismo visual pero que realmente no aporta nada nuevo al género más que la oportunidad de comerse un bol de palomitas en un visionado tranquilo en casa.


La corbata de Di Caprio revela su verdadera naturaleza.
Shutter Island . Una nueva película de Martin Scorsese (“Taxi driver”, “Uno de los nuestros”) es una cita obligada en el cine. En esta ocasión vuelve a contar con su último actor fetiche ,Leonardo di Caprio, para interpretar a un investigador que se encuentra atrapado en el psiquiátrico de una isla durante un ciclón, el fruto de sus pesquisas le guiará hasta un final inesperado... bueno realmente no, porque a mitad de proyección como hayas visto “el sexto sentido” ya te imaginas como va a terminar el cotarro y realmente lo único que le queda al espectador es disfrutar de lo bien que rueda Scorsese . Al salir del cine me asalta la duda... (no quiero desvelar nada a los lectores que aún no la hayan visto) pero este guión es completamente propio de una película de serie B, hasta los actores, parecen sacados de películas de bajo presupuesto.. ¿es realmente un mensaje soterrado en el film? ¿O simplemente a su director por ser quien es le permitimos cualquier cosa ? Porque esto lo firma cualquier otro y le llueven palos hasta en el carnet de identidad. Con este dilema me marché de la sala. Martin, vuelve a llamar a De Niro, que también anda muy perdido por ahí y cuéntanos una historia de gangsters como Dios manda , que tú sabes.
Caperucita dando unas caladas . Al fondo el lobo de antes depilado.

An education. Lone Scherfig, directora danesa y Nick Hornby, el fenomenal novelista británico presentan esta historia de prometedora colegiala seducida por elegante maduro de transfondo
turbio, a base de lujo ,locales de jazz y piquito de oro. Lo mejor el padre de la menor iterpretado por Alfred Molina (unode los mejores secundarios actuales). Lo peor . Sin duda el exceso de moralina en una historia de final previsible.

Llegando al Mas Allá.
Lovely Bones. Peter Jackson (“El Señor de los anillos”) adapta el libro “Desde mi cielo” ,en el cual una niña asesinada por un psicópata debe escoger entre la venganza o el perdón y el alivio para sus familiares. Destacan particulamernte la recreación del Mas allá , completamente onírico y reflejo de los estados de ánimo de la protagonista, y la inquietante presencia del siempre espléndido Stanley Tucci en el papel de asesino. Por lo demás cumple bastante bien como historia moralizante.

Tan "pasmaos" como los espectadores que pagamos la entrada.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras. Grant Heslow que fue coguionista de la estupenda “Buenas noches y buena suerte” paseó este abracadante guión por todo Hollywood hasta que su amigo George Clooney le dio finalmente un empujoncito al proyecto. Con un elenco en el que participan el propio clooney, Ewan Mcgregor, kevin Spacey y Jeff Bridges presentan una historia (presuntamente verídica) en la cual un periodista se encuentra con una extraña organización gubernamental conocida como “caballeros jedis” y cuyos componentes presumen de tener todos poderes paranormales. Pese a lo extraño y divertido de la propuesta y un arranque prometedor, la película acaba desinflándose en la segunda parte del metraje hasta un final torpe, que el director y guionista no acabó de perfilar. Lo mejor sin duda el personaje de Jeff Bridges y las cabras. Ida de olla lisérgica.

Que no, que tampoco es "2001" es Irak.

En tierra hostil. Kathryn Bigelow (“Los viajeros de la noche”, “Días extraños”) dirige la ganadora deloscar a la mejor película de este año. Un drama bélico sobre artificieros en Irak , que fue aclamada por crítica y público pero no por los verdaderos protagonistas de la historia en la que se basa que la acusan de poco realista. Realismo que la directora (con sensibilidad masculina) intenta imprimir con un rodaje cámara en mano que le da al film un aspecto semidocumental. Las historia funciona en base a escenas largas , pero bien construídas , que logran mantener la tensión en todo momento. Y ese es el principal problema del film, que las escenas quedan bien pero el argumento general queda deslabazado , reservando el mensaje central, la adicción a la guerra, para el último suspiro del film y resultando un final demasiado cómodo y poco autocrítico para una película aspirante y finalmente ganadora de la preciada estatuilla.